Postmodernism als künstlerischer Raum. Die fotographische Welt von Chezhin der Künstler
Schwarze und weiße Fotographie (und kürzlich Farbe Fotographie) hebt immer die Trennlinie hervor, die den Durchschnitt zwischen time(s) und space(s), den Durchschnitt und Durchdringung des heutigen Tages und gestern, heute und morgen - meines Lebens und des jemand anderes s’kennzeichnet. Es zeigt auf den Fall, der im Augenblick von einer erfahren wird Person (jemand, die wir t kennen’oder anziehen wissen, selbst, gerade jemand, Natur oder Gesellschaft als Ganzes), wenn meine Aufmerksamkeit an der rechteckigen Rahmenaufnahme das, das bereits gewesen und gegangen ist und das ist, dennoch Geschenk in meinem Leben verwiesen wird, gerade solange ich es (erinnernd) betrachte. Die, die unser Leben drehen, die Wirklichkeit unserer Erfahrung, in fotographische Bilder messen es, wie ein Nachrichten Reporter, ihm ästhetischen Auftrag zu erteilen, wie ein Filmdirektor, und ‘Rahmen auf’ das Auge ‘- gerade als’ der Archivar bitte aufzustellen, der als Hausmeister der Vergangenheit dient. Und doch manchmal fällt Unterordnung zur Vergangenheit (nicht zur Geschichte, d.h. nicht zur letzten Zeit in Form von Fällen) aus, eine Rolle für den Photographen und ihn auch zu begrenzen steht einem Künstler. Ein Künstler, der unterstellt und seiner setzen Zeit fest, sperren und die Wirklichkeit der Zeit und des Raumes und verweisen die Gesichtsausdrücke der Hauptschauspieler in seiner kunst - die d.h. Zeit (betrachtet als Fluß des Führens von von Momenten) und die Fälle. In seinen Händen werden die Kamera, negatives/positives, Ausstellungen und andere Werkzeuge des Handels Instrumente in der Erreichung der höheren Ziele. Dieses ist, wie es das an etwas Punkt in seiner fotographischen Karriere Andrey Chezhin stand nicht einem Meister der künstlerischen Fotographie oder irgendeines bestimmten Genren der Fotographie, aber einem Künstler, der durch die farbigen Flügel der Art unseres Alters - diese Art uplifted ist, die die Kritiker zum Schiefer lieben, postmodernism war. Andrey Chezhin’s Reinkarnation trat in der nicht so entfernten Vergangenheit, vor dem hintergrund der historischen Fälle auf, die das Bewußtsein der Erzeugungen gebrochen hatten, die verurteilt wurden, um die Änderung zu zeugen selbstverständlich, die durch das riesige Geistschiff UDSSR-Rußland als sie durchgemacht wurde, sich drehten von sozialismus zu Kapitalismus und von der Gesamtparalyse seiner Executivstrukturen zum Blödsinn. Es war nur natürlich, daß das Bewußtsein des photographer/artist-to-be weg vom torpidity energisch werfen und aus seiner alten Haut herausrutschen sollte. Die einfache Aufnahme der Sozialwirklichkeit begleitet vom Klicken des Kamerablendenverschlusses gab nach, um für inszenierte Fotographie und Experimente mit den Ausstellungen zu interessieren (manchmal so viel wie drei oder mehr). Ausserdem benötigte Chezhin einen verwendbaren Gegenstand der Untersuchung - führen Sie mit den Händen, Beine durch und gehen etc. voran; und dieser, denn Mangel an anderen Anwärtern bereiteten vor sich, sich dem erforderlichen Umfang zu übergeben, ausgefallen, um der Künstler selbst, überhaupt ergeben zu und trustful zu sein von seiner eigenen Richtung. Sie war diesmal, am Ende der achtziger Jahre, die Chezhin’s zuerst Zusammensetzungarbeiten - schwarzes Quadrat (1988) und rotes Square (1990) - ihr Aussehen bildeten. Diese bezogen selbstverständlich sich auf Kazimir Malevich, eine neue Ausstellung dessen Arbeiten beim RussianMuseum triumphierend einer neuen Ära in der Geschichte der kunst und, spezifischer, im Anheben von Tabus auf Interesse an den verschiedenen Stadien in der Entwicklung der kunst 20th-century signalisiert hatte. Schwarzes Quadrat und rotes Quadrat sind, wie bereits gemerkt, die Zusammensetzungarbeiten, jede, die von vier Teilen gebildet werden. Sie wurden von Chezhin nicht während eine fotographische Reihe oder ein Rahmen durch Rahmenreihenfolge, wie im Film, aber als Strukturarbeiten, in denen jedes Teil nicht mehr ist, als ein Ziegelstein begriffen, der das gesamte Gleichgewicht der gesamten Struktur stützt. Der Hauptbuchstabe hier ist Mann. Im ersten Fall wird Mann mit einem schwarzen Quadrat auf seinem forehead/brain bildlich dargestellt; in der Sekunde wird er die Fesseln entfernend gezeigt, die ihn binden. Das erste Teil des roten Quadrats stellt dar, daß eine Einzelperson, die mit den Armen aufrecht steht, heraus horizontal hielt und Beine weit auseinander setzten. Seine Abbildung wird innen (um gezeichnet) an seinen Extremitäten - die die Ende Punkte einer geometrischen Form bilden - durch ein line/rope gesäumt, das benennt, um sich Leonardo s’um Suche nach dem goldenen ‘Abschnitt’ in den Anteilen dem menschlichen Körper zu kümmern. Das rote Quadrat enthält den ganzen Raum dessen Formen durch die Seil-Linie gekennzeichnet und definiert werden; und der Mann wird selbst in diesem Raum umgeben. Dann in den folgenden zwei Teilen dieser Arbeit, handhat er, sich vom Seil freizugeben, während sein Kopf, Arme und Beine der Reihe nach befreit werden, während gleichzeitig der Bereich der Steuerung ausgeübt durch das rote Quadrat auf der Oberfläche der Fotographie nach und nach schmaler wächst. Schließlich im letzten Teil dieser Arbeit, ist das rope/measure gesehenes liegeninnere er Seminar’des Künstlers s über ein Blatt Papier, innerhalb des roten Quadrats. Der Projektor wird ein Zeuge von wie ein kulturelles Symbol - das ‘rote Quadrat’, das Malevich, das Suprematism, das usw.. - wird in ein sociocultural umgewandelt: der Mann wirft weg vom Seil - das zuerst die Formen eines Sternes (Kopf, Arme, Beine) kennzeichnet - und befreit sich vom Rot, wirft d.h. weg von der Ideologie (das rope/fetters/red - ein Zeichen der Gefahr, wie wir uns erinnern). Das Rot wird überwunden; Mann ist frei… Es war diesmal, d.h. am Ende der achtziger Jahre - genauer sein, 1988 - dieses Chezhin eingeschifft auf einer Reihe Selbstportraiten, die zu diesem Tag unfertig ist. Die Künstlerfotographien selbst - mit dem Haar, ohne Haar, mit seiner Frau, mit einer Lehre; Fotographien seine Hände (in Erotica); Fotographien selbst, selbst und selbst. Gleichzeitig fing er an, auf Arten ‘für’ seine Reihen Portraits (1990) zu arbeiten und fuhr fort, Sozialwirklichkeit (Material, das in den Paaren, verwendet würde eine Reihe durchgeführt in 1987-1990-1997) zu notieren. Chezhin’s absurde, bedeutende und bedeutungslose inszenierte Fotographien namenlosen types/characters geben ein leistungsfähiges, unangenehmes semiphysiological sense/memory von a hinter Alter der männlichen und weiblichen Beamter und der Arbeiter ab, die mit den Unterscheidungsmerkmalen vom begrenzten, wenn nicht beschränktes Bewußtsein von Sozialinvalidism gestempelt werden. Hier Chezhin’s vermeidet Fotographie nachdrücklich jeden möglichen Versuch, den psychologischen Zustand oder die Stimmung des Themas zu übermitteln; dieses ist Fotographie, die äußeres pyschoanalysis oder Psychologismus steht, außerhalb jedes möglichen Ausdruckes vom ‘psychical’. Diese sind still-lifes physiognomy, in denen Sachen (Gegenstände) weder Geist noch persönliche Zeit gutgeschrieben werden, noch persönlicher Erfahrungs- oder lebender Raum ‘oder’. Die Individualität ist heraus gebügelt worden und nur die gesamte charakteristische Grimasse von verlassen, eintippt sozialistische Gesellschaft. Dieses ist, was sie handhatten, in den 70 Jahren der sowjetischen Richtlinie zu erzielen. Und Chezhin der Künstler hier reflektiert bloß den Erfolg, der durch die jetzt abgesetzte Ideologie genossen wird, wenn er die sowjetische Beschaffenheit formt. Es ist die Beschaffenheit, die die meiner Meinung nach
formt, ist das Thema der Reihe der Arbeiten, die Kharmsiada erlaubt
werden, das 1995 für eine Ausstellung durchgeführt wird, die den ‘absurden Gegenstand genannt wird. Eine Ausstellung
der Geschenke durch St Petersburg Künstler zu D. Kharms zu Ehren des
100. Jahrestages seines Geburtstages’. Von diesem Gesichtspunkt besonders interessieren ist Chezhin’s Arbeit über die Kreation von seinem, welches das Leben von den Zeichnen-Stiften Epoche-bildet, das das Reihe Album für Zeichnen-Stifte und der Zeichnen-Stift und das Modernism enthält. Der zeichnende Stift und seine Gefährten sind, da er ausfällt, in hohem Grade bequeme Hauptbuchstaben in den Fällen, die von täglichem experience/recording genommen werden, die absurden Situationen, die vom Künstler geliefert werden und die Wirklichkeit, die ihn umgibt. Die einheitliche Natur des Heldes des Stückes gibt Chezhin beispiellose Freiheit, um Individualität, beim seine Selbst aufstellen zu zerstören mythologised Zeichnenstift die Welt, die zum Punkt von recognizability absurd ist, und beim Erlauben dem Projektor, die Zusammenfassung zu erreichen - nur teils gezwungen nach uns von Chezhin selbst - diese, ‘sind wir alle Zeichnenstifte, meine sehr geehrten Herren... ’. Chezhin’s Interesse an den persönlichen Ausdrücken von Menschlichkeit kein Zweifel erklärt den konstanten Gebrauch, den er vom Genren von Selbst-portraiture bildet. Hier sollten wir eine Anzahl von unterschiedlichen Stadien in der Studie des Künstlers’s von als Repräsentant der menschlichen und natürlichen Welten und der Wirklichkeit selbst beobachten: Verallgemeinerung; Verkleinerung zu einem gemeinsamen Nenner; und Individualisierung des Bildes (selbst). Hier gibt es keine Opposition, die oben zwischen mich ‘und’ sie ‘eingestellt wird’. Chezhin wird nicht mit dem Bitten ich ‘oder um um jemand anderes betroffen?’; stattdessen ist er heraus, eine Antwort zum Problem ich ‘als’ sie ‘zu finden’. Er studiert den Mann, der statisch - nicht in der Tätigkeit und in der Bewegung, aber im movement/change der Zeit angesehen wird. Was für ihn wichtig ist, ist die Natur des Mannes und des menschlichen Körpers - nicht Anatomie oder Anthropologie als solche, aber Mann in seinen unterschiedlichen Maßen, Self-knowledge und Selbst-Realisierungen (ob mit einer Lehre oder mit oder ohne Haar). Die Selbstportraite der verschiedenen unterschiedlichen
Jahre, der Reihen und der Zyklen enthalten ein Element des Spiels, das
an den Übergangsmomenten herauskommt, die sagen wir Schalter zwischen
action/reality, artist/man, reality/photographic reality/artistic
reality/deception/the Wirklichkeit des Wunsches des Künstlers’s und seiner kreativen Bemühung und Schicksals mit
einbeziehen. Da Modernism und Postmodernism kunst hat häufig auf die eine oder andere Weise konfrontiert und beschäftigt Ausgaben in bezug auf Zeit entwickelt haben, sperren Sie und Bewegung als Prozeß. Mann, der menschliche Körper und seine Teile und das Gesicht als das, das Wesentliches des Mannes s ausdrückt’und enthält, sind wiederkehrende Themen für alle Arten Künstler und einen Gegenstand der allgemeinen kunstdarlegung gewesen. Aber das einzige Beispiel, das zum Verstand eines Künstlers kommt, der im vollständigen Self-examination und in der genauen Aufnahme von sich engagiert, seins ‘I’und sein Gesicht als das Bild von dem ‘I’ Daten zu 18. Jahrhundert und den Selbstportraiten Herrn’Rembrandt s Stimmung, Grimassen, usw. bildlich darstellend. Für Chezhin das Mensch Wesen (das ‘’I) ist ein Gegenstand in der ändernden Zeit und in geändertem zeitlichem Raum (der praktisch nicht vorhanden ist), wo das Hauptgewicht auf Paradox, z.B. auf der non-obligatory, beiläufigen Natur einer Situation, einerseits ist, und der Bedeutung des notierten Momentes und seiner Aufnahme, auf dem anderen. Eine andere Eigenschaft Andrey Chezhin’s des Interesses am Mann (selbst; das ‘I’ seiner Selbstportraite) ist die autarke Weise, in der, ziemlich unabhängig von externem alles, das ‘I’ in einer zweiten Welt der Person’s sich auflöst und das, das andere Welt’der Person s im I ‘sich auflöst’ (hier könnte ich die drei 1991 Reihen benannte Ihr-Grube erwähnen, in der weibliche und männliche Elemente in ein vereinheitlichtes I) ‘’vermischen. Hier ist ‘das’ I der Künstler’s ‘I’ und das seiner Frau. Der Projektor wird mit einer konfliktfreien Durchdringung des Mannes und des dessen, der seinen Anfang in der Frau hat, in der Natur dargestellt. Chezhin’s in der Arbeit ist das Selbstportrait und die Beschreibung des Mannes ein unerschöpfliches Thema mit vielen typischen Eigenschaften, die eine andere solche Eigenschaft Chezhin s’Gebrauch von sociocultural Zeichen und ihren symbolischen Resonanzen - z.B. das rote Quadrat ist, das schwarze Quadrat, das Seil, Mann, eine erkennbare städtische Landschaft. Chezhin’s Reihe anwesendes Leben der Selbstportraite als Reihe Änderungen im Künstler. Seine Mehrfacharbeit des Selbst-Beobachtung Kalenders (1990-1991) stellt eine Reihe situations/days/incidences - das heißt, tägliches routinemäßigleben, - die Idee der zeitlichen Änderungen überprüfend bildlich dar, die von einem statischen Thema in einer Situation erfahren werden, in der Maß des Überschreitens der Zeit veiled. Diese Arbeiten wachsen in der Zeit, mit Zeit und mit dem Künstler. In jedem structure/work, das durch Andrey Chezhin Sozialwirklichkeit verursacht wird, macht Änderung durch und es gibt eine Bewegung von Zustand zu Zustand, eine unverkennbare Bewegung von Rand zu Rand vorher und nachher schieben. Die Reihe paßt (1987-1997) zusammen, zum Beispiel enthält die Blätter, die 1997 von den Paaren übernommenen der Schnellfotographien die Periode 1987-1990 bestehen. Zusammen bilden sie eine Ansammlung Arbeiten, die Zeichen-wie seien Sie und lesbar. Ihre Bedeutung ist aufgrund von Verbindungen und Empfindungen zugänglich, da Chezhin Einheiten der Vorstellung, des alogism, der Absurdität, der Logik und der direkten und RückAbfragenanordnung ausnutzt. Nehmen Sie z.B. das Blatt warum morgens I nicht vernarrt in Moskau? An der Oberseite dieses Stückes hat Chezhin einen fotographischen Trick - eine Aufeinanderschichtung von einer Chechulin s’der Wolkenkratzer und des ausgebreiteten Birke Baums gesetzt. An der Unterseite unter dem schönen Muster, das durch die Niederlassungen eines Strauchs gebildet wird, ist ein toter Hund gesehenes Lügen aus den Grund. Was konnte einen freieren oder ausdrucksvolleren Eindruck des Mangels des Künstlers’s an Fondness für diese Stadt geben? Die doppelten Ablehnungen, die absurden semantischen Situationen, die Treue des Bildes zur Wirklichkeit und die Plastikübereinstimmungen /references: alles explodiert dieses korrekte, logische Argumentation und Urteil und die Entdeckungen ein Echo in der tonally korrekten Weise, in der diese Paare vom Projektor wahrgenommen werden. Dieses ist von anderen Blättern in der Reihe auch zutreffend. In seiner Zusammensetzung Multistruktur, zyklische Arbeit Umwandlungen (1991-1997; zyklisches, insofern als ein sich wiederholender Rhythmus des Anfangenendes, Anfangenende gänzlich läuft), Chezhin stellt horizontales rows/films/moments auf. Die Helder dieser Filme unchanging; was ändert, ist der Raum um sie, ihre Umlagerungen und die Bedingungen, die das Spiel oder das Bestehen, an denen sie, regeln teilnehmen. Z.B. Chezhin Fotographien der Granitbereich auf dem Spit von Vasil’evsky Insel von allen Seiten. Und, gesehen von jeder Seite, ist der Bereich ein Bereich, aber der Raum, in dem es gesetzte Änderungen drastisch ringsum über ist - von der Kräuselung auf Wasser zu architektonischem landscape.There sein könnte keine bessere Abbildung Matyushin’s der Theorie ‘des erweiterten Schauens’. Oder nehmen Sie die Reihenfolge von clocks(street mechanisms/objects) fotografiert an den bestimmten Momenten in der Zeit. Hier ist der Hauptbuchstabe Zeit und seine Attribute - Vorwahlknöpfe, Hände und die Strukturen, die Taktgebereinheiten einhüllen. Oder das Thema konnte als Filmreihenfolge gesehen werden: Straße-Bein-Straße. Und so weiter. In dieser zusammengesetzten Arbeit ist jede Linie eine Frage deren Auflösung nur für den gegebenen Künstler möglich ist; ein question/problem außerdem das nicht soviel behandelt werden soll, indem es sie wie behebt, indem es durch es lebt. Hier finden Sie alle ewigen Fragen aufgeworfen durch kunst im 20. Jahrhundert: Kennzeichnung von selbst und die Welt in selbst; Erkennen von selbst und von der äußeren Welt; Prüfung der grundlegenden Kategorien für das Konstruieren (und das Verursachen) der Wirklichkeit von einer’s Verkörperung; die Hauptfragen des Lebens und der Ewigkeit; Spiel in Übereinstimmung mit den Gesetzen des Bestehens und der Kontexte für solches Spiel; incidentalness und Gleichmässigkeit. Schließlich folgt diese Arbeit, mit, eine Richtung der Änderung in der Zeit und im Raum und im Raum in der Zeit zu verkörpern. Die fotographische Welt, die vom Photographen und vom Künstler Andrey Chezhin hat hergestellt wird ebenfalls, Raum für die kunst des komischen Streifens, für einen physiognomic Erbauer, für Str. Petersburg-wie-Stadt-und-Text und für geometrische Studien ein La Esher. Diese Welt ist beträchtlich, paradox, manchmal alogical (vom Gesichtspunkt der gewöhnlichen Person) - aber faszinierend. Es ist ein Raum, der wie eine Turbulenz fungiert: Sie müssen den ersten Schritt in seiner Richtung nur unternehmen, werden ein wenig interessiertes, und Sie finden sich nicht imstande zu schauen zu stoppen, verlieren Sie Ihren Ausweg, wie Sie Schnitzer über das Labyrinth des Bewußtseins’des Künstlers s, von Niveau zu Niveau, von einer Reihe Arbeiten zu anderen springend und mit Rätseln, Gesetze zusammenstoßen, die Fallen eingestellt vom sorgfältig aufpassenden Künstler - und Sie kommen stufenweise, festzustellen, daß der Hauptheld Chezhin’s der Arbeiten Zeit ist. Zeit für ihn ist eine wichtige Kategorie, durch die wir beginnen, - und notieren - die Welt zu kennen. Sie teilt sich in Sekunden, Momente, Augenblicke, Maßeinheiten der Erfahrung. Zeit stellt wie eine klebrige, zähflüssige Masse oder Flüsse frei wie eine homogene Substanz - Flüssigkeit, Gummiband, Flüssigkeit ein. In den Selbst-Portraits von Zeit 1988-1997 ist eine existentielle Substanz, ein Attribut der Geschichte und der historischen Entwicklung der Gesellschaft und des Mannes als Repräsentant dieser Gesellschaft und als Teil seiner Kultur. Der KünstlerIST in der Lage, ungefähr in Zeit zu bewegen; und dieses wird eine der ludic Eigenschaften seiner Arbeit (das Vorhandensein des Systemtestes im realen und nicht-realen Raum; das komische’Recht des Künstlers s fast, seine eigenen Zeitgenossen - und ihre Briefe - für zu wählen). EbensoIST er in der Lage, Simultaneity Fällen, die in der Zeit getrennt werden, wie in der Arbeiten Gruppe Selbst-Self-Portrait (1994) und Besuchsbulla (1994) aufzuerlegen. Zeit für Andrey Chezhin wird in den spezifischen Gegenständen ausgedrückt. In seinen Händen ist sie etwas mit den offenbar markierten, definitiven Grenzen. Diese Grenzen, obwohl, sind im Maß nicht des Mannes, aber der Geschichte, im spezifischen time/happening eines gegebenen Falls in der Geschichte dieses Landes und in der abstrakten Zeit im allgemeinen, im veralteten, zeitlosen, stagnierenden changelessness von Anwesenheit’des Mannes s in der Welt, während er über das Entdecken seines eigenen Maßes einstellt. Für Chezhin wird sogar heute Zeit oben in die kleinsten elements/units geteilt, die hinter gesehen durch ein Zugfenster oder auf den Schirm eines Fernsehens, des Computers oder anderen chronometrischen Wunders der Art blitzen, die menschliche Zeit, Genie und Intuition verschlingt. Es ist die Bewegung der Zeit, die den charakteristischen
Raum Chezhin s’der Arbeiten definiert. In ihnen
ist Raum real an jeder Maßeinheit der Zeit unwirklich, aber,
phantasmagoric, spektral an jeder Pfosten-Maßeinheit des
Zeit-nach-dies-Momentes. Es gibt nichts, das Chezhin s’in der Wahl
der kreativen Struktur für seine Arbeiten versehentlich ist.
Als Regel sind sie zusammengesetzte Strukturen, die Mann durch
Vielfältigkeit zeigen (z.B. Gruppe Portrait oder Umwandlungen).
Der Rahmen dieser Stücke ist eine lebende Struktur deren
aktiver Einfluß geglaubt wird, nur wenn seine verschiedenen Elemente
eine semantische, Plastikverbindung miteinander bilden. Diese
Verbindung wird dann vernünftig; die Elemente der
Strukturzufuhr und des Kraftstoffs eine andere. Mariya Sheynina (Terenya), Mitglied der internationalen Verbindung der kunst-Kritiker (Rußland) Übersetzt durch John Nicolson Veröffentlicht durch www.amassart.com Lesen Sie den vollen Artikel hier dieses ist ein Artikel, der von Josh Petterson
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